(溫哥華 )在2008年，有一齣台灣本土電影大放異彩，它在8月22日夏天尾聲公映，到12月13日落畫，共放映了113天，締造了一個4.67億元新台幣的票房神話，成為台灣歷來最賣座的華語電影，也令台灣人引以為傲。它的名字叫做《海角七號》。

        海外華文媒體參訪團在台灣訪問期間，《海角七號》尚未落畫。巧合的是，我們今次的行程，竟然和電影中的情節有點不謀而合。

        角色眾多個性獨特

        《海角七號》描述幾個失意的小人物，如何在人生的困境中重新出發，在台灣最南的小鎮恒春組成樂隊，合力完成了一場表演的故事。過程中，妙趣環生、笑料不停發放，也有感人的段落。同時，從台北失意回到家鄉的結他手兼主音歌手阿嘉，經繼父的安排，做了郵差替工，因緣際會與7封60年前的情書，以及鎮上臨時湊成的樂隊成員交錯在一起。

        幾乎每一個看過《海角七號》的人，都會被它感動。戲裏面的角色雖然眾多，但身兼編、導兩職的魏德聖，卻賦予每一個人物（即使是很小的角色）獨特的個性及遭遇：

        自覺懷才不遇、但能力「一點也不差」的主音歌手阿嘉；因太投入工作、逼走了老婆而追悔莫及的痴情警察勞馬；屢遭白眼、終憑勤懇態度贏得欣賞的小米酒推銷員馬拉桑；暗戀已婚老闆娘、願意做牛做馬的車行小職員水蛙；被視為追不上潮流、但從沒放棄爭取表演機會、也不惜「轉型」的8旬「國寶」茂伯；身處異鄉、要說外國語言而埋怨人家「為甚麼要欺負我」的日本公關友子；年紀太小常遭質疑的10歲早熟琴鍵手大大；遭熱身樂隊搶佔風頭，然而樂意與別人分享表演舞台的日本「療傷歌手」中考介。

        細膩描寫傳達人性美善

        每個觀眾，可能都會在這些人物身上，找到自己的影子，又或者因此受到一些啟發。藉著人物的細膩描寫，影片傳達出很多正面訊息，以及人性的美善。對很多人來說，尤其在這段飽受金融海嘯沖擊的日子裏，人情味濃郁的《海角七號》，是一碗來得及時的「心靈雞湯」——只要保持樂觀、積極的態度面對逆境，風雨過後，彩虹紿終都會出現的。

        儘管《海角七號》在上月的金馬獎不敵《投名狀》，失落了「最佳劇情片」和「最佳導演」兩項大獎，很多影迷大呼不值，但《海角七號》一早已經贏盡口碑，成為一個社會現象，成為2008年很多台灣人的集體回憶，並把很久沒有進場看電影的觀眾，喚回戲院。這些成就，已足夠令《海角七號》在史上留名，失落兩項「最佳」，或許只是金馬獎的損失。

        無巧不成話，參訪團今次在台灣的行程，和阿嘉一樣，首站剛好是在台北，繼後南下，到台南、高雄參訪，感受過類似恒春的南部純樸民風；加上每位團友都來自世界不同角落，與馬拉桑樂隊各位素不相識的隊員無異，有緣在台灣相聚，共度了美好一星期，然後又各散東西，不知何年何月重逢，所以，對《海角七號》就又有了多一份感情了。

        很感謝中華民國僑務委員會今次的邀請，以及在台灣時他們的盛情款待，也要感謝溫哥華台灣經濟文化辦事處的細心安排，令參訪旅途順利完成。

        容筆者用《海角七號》七封情書的其中幾句，來總結這次寶島行：「我真的很想妳！啊，彩虹！但願這彩虹的兩端足以跨過海洋，連結我和妳。」文：本報高級編輯歐陽岳勳